卑鄙、恶毒，而且政治上不“正确”。

一个刻薄的小老头，却只爱拍爱情照。

主角几乎都是渣男渣女。

他回来了。

被诟病了N年，却被众多影迷包围了N年的伍迪·艾伦。

这一次，又是一场美丽盛宴。

这又是一场熟悉的渣男爱情。

《纽约的一个雨天》

豆瓣7.5，比近期作品《摩天轮》和《咖啡公社》略有提高。

评分不高，但老伍迪的作品一直被评为两个级别。

他非常喜欢它，并且完全享受它。

那些不喜欢它的人会感到不安，他们觉得它太冗长太小而没有趣味。

但这一次，情况似乎有所改变。

它变得“好看”：甜蜜浪漫，最后还有悬疑的转折。

这是怎么回事？

开始自慰。

三大高能警告

伍迪·艾伦总有一种超越大牌演员的神奇力量。

不管他被骂得多惨。

每当新电影开拍时，好莱坞大牌、影帝都会涌向电影，寻求……角色。

甚至还有主宰流量和人气的新人，不顾形象想要合作。

比如这一次。

三位新偶像：

“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德、新一代“美国甜心”艾丽·范宁、国民偶像赛琳娜·戈麦斯。

还有老牌帅哥裘德·洛、“剑齿虎”列维·施瑞伯等。

你就不怕惹上麻烦吗？

先生，请再试一次。

我只能说，演伍迪·艾伦的角色是一种进步和磨练，有真性情的演员是受欢迎的。

我们先从故事开始吧。

俗话说，伍迪·艾伦拥有三件宝——

犯罪、欺骗、假正经。

这次三人中的两人被带走了。

男主角（蒂莫西·柴勒梅德饰）拥有超高智商。随便玩一盘扑克，他就赚了数万美元。他是一个天才赌徒。

高能警告！他叫什么名字？

盖茨比。

你还记得美国著名作家菲茨杰拉德的名著《了不起的盖茨比》吗？

1920年代，《浮世绘》以纽约和长岛为背景。

这是伍迪·艾伦的第一大笑话。先生透过眼镜的镜片似乎能看到他狡黠的眼神。

首先，原作者菲茨杰拉德出现在他的“城市三部曲”的《午夜巴黎》中。

洛基由汤姆·希德勒斯顿饰演。

《午夜巴黎》人物照片，右下角为演员与作家对比

其次，盖茨比是一个高度精致的人物，它代表着：

欲望、冒险、反精英。

一个名字就暗示了“甜茶”的性格。

盖茨比的女友阿什莉（艾丽·范宁饰）是一名校报记者，是典型的美国南方富家千金。

男的才华横溢，女的漂亮，家庭背景也相似。

有一天，阿什利得到了一个去纽约采访一位伟大导演的机会。

两个年轻的恋人很高兴，但兴奋的程度却不同。

纽约是盖茨比的故乡，他想去短途旅行。

我打算带女朋友去看戏、参观博物馆、住豪华酒店、出去逛夜总会。

优质文艺一站式服务，齐心协力。

Ashley更期待采访著名导演，获得感悟，梦想一下子成名。

如果我不小心获得了普利策奖怎么办？太脏了。

抵达纽约后，两人独立行动。

盖茨比走在街上，碰巧遇见了一位正在拍电影的老同学，他正好被拉去演一个角色。

与他演对手戏的女孩恰好是他初恋女友小茜（赛琳娜·戈麦斯饰）的妹妹。

这个小妞的性格与盖茨比完美契合，融合了生活的味道。

看这一副欲言又止的样子……

哎呀，有一个故事。

他们两个之间的化学反应简直就是互相攻击。

讽刺—— 你的接吻技术太差劲了；

另一个喊——，你从小就很刻薄。

惹。

现在年轻人调情都这么直接了吗？

真的。

吻戏结束后，盖茨比不再平静。

这怎么行？我有女朋友了！

这就是悬念。

另一边，艾希礼的恋情就精彩多了，简直就像桃花盛开一样。

第一个就是她的采访对象，导演叔叔。

他拍文艺片，但有才华却没有市场，并与前妻分道扬镳。

口头上称赞对方的美丽和聪明，言语中却充满了嘲讽。

第二次高能预警。

先生不得不佩服导演的现实主义。

显然，这个角色投射了伍迪·艾伦与前妻的爱情故事。

伍迪·艾伦和前妻米娅·法罗

阿什利屈服于自己的喜好，放了一个彩虹屁，展示了她各方面的知识和艺术才能。

导演很感动，哇，世界上还有这么懂我的人。

拿走吧。

导演邀请阿什利观看他的新电影。在放映室里，她遇到了一位中年英俊的编剧（裘德·洛饰）。

真巧，遇到了编剧抓老婆强奸的大戏。

这一次，阿什莉又变成了一个无知的女孩，坦言自己根本看不懂大导演的电影。

编剧立刻想，哇，她好真实，好天真，让我这么作弊。

拿走吧。

终于，重头戏来了。

阿什莉去找导演，在片场遇到了一位大明星。

她一下子变身迷妹了，忘记导演编剧了，这就是国际巨星啊！

大明星也觊觎她的身材，被她的德行和才华迷住，于是邀请她一起吃饭。

再次获取！

所以他们两个自然就上了娱乐头条，自然就准备直奔主题了……

没想到，正经的打情骂俏却变成了一场闹剧。

这里发生火灾了.

对方就没那么高兴了。

盖茨比对女王感到非常沮丧。

他和小倩正在参观博物馆，碰巧被家人撞见，不得不参加一场可怕的家庭聚会。

如果我女朋友不在我该怎么办？雇一个妓女冒充她。

第三次高能预警。

我妈一眼就看穿了，说她闻到了妓女的味道。

为什么？没有剧透。

但有一句台词，先生可以表演出来，请大家猜一猜。

世界上最古老的职业。

这句话来自1967 年凯瑟琳·德纳芙的电影《白日美人》，它说……

盖茨比和观众都被母亲吓坏了，他决定做自己。

是继续与Ashley的金童童话，还是向小倩告白，放飞自我，成为一名赌徒和一名演员？

你只能自己看到。

其实，当三个高能事件放在一起时，答案就呼之欲出了：

盖茨比，伟大的导演，一个古老的职业。

关键词不是已经画出来了吗：

冒险、叛逆和谎言。

呵呵。

如果你看到这个还不明白。

先生只能最后提醒一句：

伍迪·艾伦仍然是伍迪·艾伦。

知识分子骂人的时候，确实不吐出侮辱性的话。

纽约， 纽约

除了深埋的文艺模因之外，伍迪·艾伦近年来还打造了自己的IP。

Sir称之为“城市电影院”。

来自巴黎、巴塞罗那、罗马。

返回美国洛杉矶和纽约。

在每一部电影中，他都尽其所能地运用视听表现力，细腻地勾勒出都市风情。

让来过的观众倍感亲切。

它不仅仅是建筑物和地标的表面表现，而是抓住了城市魅力的核心。

例如，新电影，正如标题所示。

纽约最迷人的时光就是雨前后的几个小时。

看看那些精致的光影——

湿润的雨味溢出屏幕，人在画中行走。

纽约独特的建筑风格，逃生铁楼梯在楼外，经典又亲民。

大都会博物馆将整个埃及神庙搬了进来。

还有两次特别提到了纽约的地标——中央公园。

第一次订的是拥有无与伦比花园景观的酒店房间。

第二次，最后，盖茨比和艾什莉乘坐马车在公园里散步，摊牌着他们的爱情将何去何从，眼看就要下雨了。

还有自由的年轻人在夕阳下散步，抽烟，做白日梦，随时准备喝酒，打牌。

整部影片伴随着无处不在的即兴爵士乐，有一句话最贴切地描述了它：

一场流动的盛宴。

在所有进入导管视野的城市中，Sir 认为纽约是最美丽、最适合拍摄的城市。

纽约是他的绿灯和精神家园。

如果他都射不好，谁能射得好？

矛盾

关于纽约这座城市，中国戏剧经典《北京人在纽约》在开头就明确提到：

如果你爱他，就送他去纽约，因为那是天堂；

如果你恨他，就送他去纽约，因为那是地狱。

天堂与地狱的对比感不仅仅在于城市的复杂性。

其实，这也适用于充满矛盾的“纽约之子”伍迪·艾伦。

三对分割值：

文艺、清新、尖刻、恶毒

堪比风景片的街景、城市地标、爵士乐，只不过是导演的喜好和私货。

这不是品味的展现，而是揭露虚无和荒诞的注脚。

《纽约的一个雨天》，上流社会的虚伪和影视行业的诡异一览无余。

老者的嘲讽一向平静，看似不经意地甩掉，但依然十分有力。

他嘲笑有钱有心计的女人。

阿什利正在和三个男人打交道，他们有着三张面孔。前一刻她端庄博学，后一刻却张扬奔放。

注意一个细节。

正在读大学一年级的阿什莉，按常理来说只有18、19岁，但她却向编剧撒谎，说自己21岁。

为什么说谎？

因为严格来说，21岁在美国才算真正的成年人。很多地方都有法律限制21岁以下的青少年，比如不准购买烟酒，不准进入成人场所等。

他还嘲讽了影视行业的生态。

导演带着阿什利去放映室拍摄，阿什利却在旁边睡着了。

我看着自己的作品睡着了。

更讽刺的是，这部电影是按照编剧的想法剪辑的。

但我无法成为自己工作的主人。

最棒的是，这些被嘲笑的群体从来没有认真地对老人生气过。

毕竟，他是一个忠实的戏弄者。

嘲笑知识分子的闲言碎语，也要把自己也纳入其中。

嘲笑别人的人，也是在嘲笑自己。

他有着长辈的宽容和乐观，他一边嘲笑自己，一边打消自己的疑虑。

这种随意的想法更有趣，更可爱。

欢乐与悲伤

看老人电影的时候，如果能熟悉其中隐藏的情节，就会看得很过瘾，让人开怀大笑。

但说这种类型是喜剧有点简单化。

笑话是一个面具，一个华丽怪诞的外壳。

你总是要用你的大脑才能看到外壳下的核心。

马车上，盖茨比向阿什利提到了两句话，一看就押韵，于是阿什利立即回答，我知道，我知道，这就是莎士比亚。

但这实际上是著名爵士音乐家埃拉·菲茨杰拉德创作的歌曲《Night Day》中的一句歌词。

盖茨比只能尴尬但礼貌地微笑。

哈哈，你这是在给牛弹琴啊。

喧闹的车马

孤独的房间里一片寂静

我知道这是莎士比亚写的，对吗？

你在老男人的电影中发现的有趣点越多，就越证明你们有孤僻综合症，而且你们都有相似的坏品味。

但这种合口味本身就大众口味而言就意味着非主流和边缘化。

良友难寻，忧愁自其来。

道德艺术

伍迪·艾伦的大部分作品都有明显的戏剧情节：

背叛、欺骗。

据厂牌称，渣男、渣女是他作品中不变的主角。

事实上，可以说，在他的故事中，道德感是悬置的。

道德感从来没有成为他创作的栅栏，所以他不需要透过栅栏的缝隙去看什么是所谓的“正确”。

他几乎用他的每一个作品来展示——

艺术不应该以道德来评判。

在他看来，艺术是宇宙运行的唯一法则，是人们生存的信仰。

他的作品充满了作家、编剧、演员等文艺工作者的心声。

他们受困于传统道德，却一直在挣扎，试图摆脱它，让自己的欲望找到出路。

在伍迪·艾伦看来，纵观文学艺术史，正是这些渣男渣女书写了一部充满痛苦和纠结的精神救赎史。

他为什么不是这样的？

尽管他的私生活备受争议，但他却能够保持稳定且高的产量，并用作品来反抗舆论。

返回《纽约》 新电影。

这些“败类”和放荡行为背后的表情是什么？

注意三个人物——的身份

赌徒盖茨比、记者阿什利和青年演员肖谦。

三个年轻人，正值最美好的年华。

就像随着时间的推移而创造的艺术原型一样，每一种都有自己的表达方式。

一场雨的到来，润湿了粗糙的身体的肌理，润湿了他们的发梢，润湿了华丽衣裙。

但无法熄灭的是他们按照自己的想法挑战城市成年人的意志力。

就像15岁的犹太男孩伍迪·艾伦一样，他开始以枪手的身份帮助人们，并以写俏皮话谋生。

每个笑话都是一把匕首。

或许，那个时候，他看着窗外的雨，心里在想：

我的天啊！总有一天我一定会出名的。